Яркая Сильва, которая сводила залы с ума, и верная Ярославна, сорвавшая овации в Крыму. Узнайте историю Анастасии Мельниковой – примы, которая рискнула мечтать об опере и победила, доказав, что настоящая артистка способна на всё: от чардаша до высокой трагедии.
В сентябре на сцене Донбасс Оперы блистала «Королева чардаша». Билеты на премьерный спектакль раскупили заранее, и в зале было просто яблоку негде упасть. Великолепная Сильва в исполнении лауреата международных конкурсов Анастасии Мельниковой покоряла с истинно королевскими манерами.
Прима варьете «Орфеум» в интерпретации молодой солистки Донбасс Оперы вышла личностью яркой, с отличными светскими манерами, с неподдельной женственностью и настоящими эмоциями, лившимися в зал с каждой пропетой нотой, с каждым сказанным словом.
При личном общении с корреспондентом «ДК» Анастасия Мельникова оказалась простой, доброжелательной, улыбчивой девушкой. В каких-то моментах она напоминала своих сценических героинь, что подтвердило непреложную для хорошего артиста истину – вкладывать частичку сердца в каждую роль, в каждый образ.
Шик, блеск, красота
В Донбасс Опере Анастасия работает с 2019 года. Сначала в выпускнице Донецкой государственной музыкальной академии им. Прокофьева увидели опереточную героиню. За короткий срок ввели, практически, во все оперетты, имевшиеся в репертуаре театра.
Зрителям очень понравилась очаровательная Ганна Главари из «Весёлой вдовы» Легара. Покорила и аристократичная Теодора Вердье из «Мистера Икс» Кальмана. Не оставила никого равнодушными и Сильва из старой версии «Королевы чардаша», шедшей под названием «Сильва».
Певица с радостью разучивала новые партитуры оперетт, с полной отдачей играла в сказках, но в глубине души мечтала об оперных партиях. Ждала счастливого случая, и таковой представился всего через три года.
Верная жена Ярославна
В 2023-м ей поручили партию Ярославны в грандиозной постановке оперы Бородина «Князь Игорь». Первая оперная партия и очень сложный для неокрепшего голоса музыкальный материал! Анастасия призналась, что даже не ожидала, что ей дадут эту роль, рассчитанную на обладательниц крепкого сопрано. Она, будучи ещё совсем молодой певицей, пела и учила, в основном, лирический репертуар.
«Партия Ярославны появилась в моей творческой жизни совершенно неожиданно, – признаётся певица. – Несмотря на огромную ответственность, я приняла её с радостью и благодарностью».
При разучивании роли ей пришлось преодолеть не столько технические сложности, сколько перепрыгнуть через психологические барьеры и штампы. Обрушить преграды внутри себя помогла поддержка окружающих. В неё верили все – родные, коллеги, руководство Донбасс Оперы, режиссёр. От этого буквально росли крылья за спиной и музыкальный материал гладко и чётко ложился на голос.
«Я была несказанно счастлива в тот период, – вспоминает Анастасия, – ведь это был мой старт, мой входной билет в прекрасный мир оперной музыки».
К сожалению, для донецких зрителей и к радости для крымчан, премьера состоялась на сценах полуострова, став знаковым событием в мире культуры. Ярославну наградили не просто аплодисментами, а настоящими овациями.
Некоторые, особо преданные поклонники Донбасс Оперы, соскучившиеся по спектаклям за время вынужденного закрытия театров для зрителей из-за обстрелов, сумели побывать на крымской премьере. Их эмоции были особенно яркими. Встречи с любимыми артистами они ждали долго.
Сложность русской оперы
Анастасия рада, что её оперный дебют прошёл именно в русском оперном репертуаре. Хотя многие вокалисты сетуют на технические сложности творений русских композиторов в сравнении с «певучестью» итальянского репертуара. В русских операх не достаточно просто обладать техникой бельканто, важно играть и создавать образ. В том числе и голосом.
Моя собеседница подчёркивает, что для неё важно, чтобы зритель не просто слушал красивую музыку, но и понимал, о чём поют.
«В русской музыке на первом месте – слово, смысл каждой фразы. Дикции нужно уделять первостепенное внимание. А это требует ровной вокальной линии, чтобы не переходить на декламацию или скандирование текста», – открывает Анастасия технические секреты.
Нравится ей и то, что в русских операх, в музыке много народных мотивов, которые близки сердцу каждого человека. Имеются такие моменты и в партии Ярославны.
Сродниться с героем
Это то, что важно и в драматической, и в оперной, и в балетной постановке. Хороший исполнитель всегда стремится примерить на себя личность героя, буквально «влезть под кожу» персонажа».
Для Анастасии не составляло труда создавать цельные образы опереточных героинь, лирических, капризных, легкомысленных с изрядной долей комедийности. И даже драма и страсти в оперетте давались легко. А вот с Ярославной пришлось повозиться. Спектр эмоций, переживаемых княгиней на протяжении спектакля, огромен. Постичь это всё и тонко, грамотно подать в зал оказалось сложнее, чем выучить непростую музыкальную партию. Но певица справилась отлично.
Потом эти навыки пригодились при постановке оперы Моцарта «Дон Жуан», где Анастасия Мельникова исполнила партию донны Анны. Тоже непростой образ молодой женщины, раздираемой противоречивыми чувствами и пережившей трагедию, связанную со смертью отца.
Возвращение Сильвы
К работе над ролью Сильвы в «Королеве чардаша» Кальмана певица подошла уже с иным творческим багажом, нежели ранее в другой версии этой оперетты под названием «Сильва». Партии в операх дали бесценный опыт и более зрелый взгляд на трактовку роли.
Создавая образ Сильвы, Анастасия сделала акцент на то, что её героиня – яркая и целеустремлённая женщина. Ей не страшны никакие трудности, она готова преодолевать любые преграды. А если даже ощутит себя загнанной в угол жизненными обстоятельствами, то пойдёт на любую дерзость. Не даст себя в обиду. Хотя, порой, сделав или сказав что-то на эмоциях, будет потом жалеть об этом.
На вопрос о том, какие сложности возникали в процессе работы над ролью, Анастасия говорит, что они касались разучивания танцев. Она никогда не занималась хореографией. Даже в детстве, как многие девочки, которых родители водили в танцевальные коллективы «для общего развития». С вокальным материалом трудностей не было, как и с трактовкой образа.
Пела с детства
Не могу не поинтересоваться у певицы, как она пришла к творчеству. Пела Анастасия с детства. Была солисткой многих ансамблей, часто исполняла сольные партии в хоровых произведениях. Но судьба сложилась так, что среднее музыкальное образование она получала в Донецком музыкальном училище на факультете теории музыки. Область – далёкая от вокала.
Решив реализовать в жизнь свою мечту, моя собеседница отправилась поступать в Донецкую музакадемию на класс академического вокала. Конкурс в тот год был большой. Однако Анастасия его преодолела. Считает, что преподаватели кафедры академического пения смогли разглядеть в ней потенциал природных данных, не развитых на тот момент.
Училась у такого замечательного педагога, как народная артистка, профессор Алина Коробко-Захарова.
«Очень благодарна ей за всё как педагогу, как человеку, за её веру в меня, за её поддержку, ну и конечно, за то, чем она со мной поделилась, что вложила в меня, чему обучила», – говорит Анастасия.
Сейчас она загружена любимой работой. Уже исполнила партию Кристин в спектакле «Он хотел жить, как все другие» (авторское название «Призрак оперы». – Прим. ред.). Подготовила партию Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского и Мими из «Богемы» Пуччини.
Но самой главной миссией для певицы остаётся роль жены и мамы. У Анастасии прекрасная семья – любящий муж и две замечательные дочки.
Юлия БАЛДИНА
Хотите знать больше? Свежие репортажи, аналитика без купюр и главные сюжеты недели — в новом выпуске газеты «Донецкий кряж». Читайте нас также ВКонтакте, и в Telegram.
