Возможно, в юности, он сам себе не признавался, что хочет возглавить оркестр. Фигура дирижёра его завораживала и казалась волшебной. Когда родители не видели, он брал в руки карандаш и представлял, что это – дирижёрская палочка, перед ним – целый симфонический оркестр, а позади – полный зал восторженной публики и овации. Всё это станет реальностью его жизни. Ведь он – Данил Милка, уже легенда Донецкой филармонии. Его имя знает каждый любитель симфонической музыки в Донецке. И недавно он отметил юбилей. Наш корреспондент пообщалась со знаменитым дирижёром о детстве, жизни и профессии.
Музыка стала частью души
– Недавно вы отметили день рождения, круглую дату. Подводили какие-то итоги или юбилей – всего лишь цифры?
– Вы правы, для меня юбилейная дата – это лишь цифра. Какие-то итоги тоже не подводил, уверен, что это делать пока рано. Ещё есть силы и желание сделать что-то интересное в моей профессиональной сфере. Много идей по концертным программам, связанным не только с аранжировками, но и с необычными, в том числе экзотическими музыкальными инструментами.
– Давайте сделаем небольшой экскурс в ваше детство. Музыку любили с младых ногтей? В раннем возрасте не представляли, что управляете оркестром, используя что-то из школьных принадлежностей, вместо дирижёрской палочки?
– Будущая профессия была предопределена для меня. Мой отец был достаточно известным, как у нас в городе, так и в столицах, музыкантом – прекрасным композитором, контрабасистом, пианистом, преподавателем в нашей Музыкальной академии. Поэтому в совсем раннем детстве музыка стала не просто частью моей жизни, но и неотъемлемой частью меня самого и моей души.
Я учился в музыкальных учебных заведениях. А ещё ранее, едва достигнув сознательного возраста, был посажен сначала за фортепиано, затем за другие инструменты. Писать в нотной тетрадке научился раньше, чем в школьных прописях. В дошкольном возрасте я начал записывать в нотную тетрадь свои первые простенькие детские сочинения.
Признаюсь, что были моменты, когда хотелось поиграть в футбол, посмотреть телевизор, просто провести время, ничего не делая. Но уже лет в 13-14 я понял, что не могу жить без музыки. Начал что-то подбирать самостоятельно на фортепиано, какие-то популярные песни, джазовые импровизации.
Когда я смотрел записи концертов, фигура дирижёра меня всегда завораживала, казалась чем-то волшебным. Но мысли, что моя жизнь будет с этим связана, не возникало. Однако это не мешало мне, когда родители не видят, брать в руки какой-то карандаш, изображавший дирижёрскую палочку, и представлять, как я управляю симфоническим оркестром.
От классики до рок-хитов
– Помните, как первый раз встали за пульт? Волнение было?
– Первый раз это было в классе дирижирования у доцента Людмилы Поповой, на первом курсе Музыкальной академии. Оркестра не было, мне аккомпанировали две пианистки, а я пытался что-то дирижировать.
Затем я встал за дирижёрский пульт перед студенческим духовым оркестром, уже будучи студентом третьего курса. Стояла задача показать навыки дирижирования, умения управлять оркестром, проводить репетиции. Это было в 2004 году.
Если говорить о профессиональном, а не студенческом оркестре, то впервые мне доверили столь важное дело в 2014 году, когда нужно было продирижировать нашим Симфоническим академическим оркестром имени Прокофьева в Донецкой филармонии. Это была программа популярной классики под названием «Осенний круиз». Такой дебют состоялся волею случая. Занимавший тогда должность главного дирижёра Александр Долинский уже потихоньку перебирался в Крым, работая в двух местах. В его графике случилась накладка, концерт в Крыму оказался в приоритете для него, и Александр Михайлович попросил меня продирижировать эту, несложную для начинающего специалиста программу. Волнение было, но я согласился, и вот всё получилось.
Год спустя Александр Парецкий, бывший тогда и. о. министра культуры ДНР, предложил мне написать аранжировки популярных рок-композиций для симфонического оркестра. Так появилась любимая зрителями моя первая авторская программа «Рок-хиты», которая в начале 2026 года отметит своё 10-летие.
– Дирижёр обязательно должен иметь первое музыкальное образование как специалист по какому-нибудь инструменту?
– Я считаю, что да. Дирижёрское образование должно быть как минимум вторым или даже третьим из высших. Прежде нужно пройти значительный путь в плане музыкальных знаний и навыков, набраться опыта. Уверен, что хорошим дирижёром может стать, в какой-то степени, состоявшийся музыкант. Моё первое музыкальное образование – композиция, давшее опыт написания классических музыкальных аранжировок, второе – музыкальное искусство эстрады по классу бас-гитары – помогло понять, как следует обращаться с эстрадной музыкой и эстрадным оркестром. Оперно-симфоническое дирижирование – моё третье музыкальное образование.
Три ипостаси дирижёра
– Какие качества, кроме коммуникабельности и музыкального слуха, нужны дирижёру?
– В самом вопросе – значительная часть ответа на него. Я помню, как мой педагог Людмила Константиновна Попова учила меня теории дирижирования и практическим моментам, выделяя три ипостаси дирижёра. Первое – дирижёр-организатор, человек, умеющий грамотно организовать сам творческий процесс. Правильная организация репетиций и самого процесса исполнения произведения – это уже полдела. Второе – это дирижёр-педагог, способный быть наставником для музыкантов в процессе репетиций произведения. Грубо говоря, дирижёр должен убедить музыкантов, что знает произведение лучше, чем они, и понимает, что и как с ним нужно делать. Третья ипостась – дирижёр-исполнитель, а именно техника дирижирования на концерте, в том числе мануальная и даже мимика лица, вплоть до выражения глаз.
– Бывали в вашей творческой карьере моменты, когда возникали сложные отношения с кем-то из оркестрантов?
– В моей практике такие случаи были единичными, буквально хватит пальцев одной руки, чтобы их пересчитать. Все возникшие спорные моменты мы решали и двигались дальше.
Тяжелее сделать так, чтобы большой оркестр звучал как единый организм. Это самая главная задача в дирижёрской профессии. Люди разных возрастов, взглядов на жизнь, с разным опытом должны проникнуться единым порывом. Это командная работа, порой, как в игровых видах спорта.
Готов прикрыть коллегу
–Если кто-то из оркестрантов сфальшивит на выступлении, вы можете его как-то поддержать, «прикрыть»?
– Вы абсолютно верно подметили. Да, такие случаи бывают, и человека нужно поддержать. Не нужно делать «страшное лицо» или проговаривать губами нехорошие слова в его адрес. Музыкант сам всё понимает и может расстроиться ещё больше, сделать новые ошибки. Все мы люди, и даже у великих музыкантов бывали случаи, когда на важных концертах происходили какие-то срывы. Обычно я показываю ободряющий жест, означающий, что всё в порядке, «играй дальше».
– Какие выступления оставили самый яркий след в сердце?
– Были более знаковые или менее знаковые концерты. Но выделить что-то сложно. Главное, когда ты доволен качеством своей работы, звучанием оркестра, аранжировками. Замечательно, когда довольна публика, которой мы подарили чувства, эмоции, должное звучание.
– Есть оркестр за пределами Донецка, с которым вам хотелось бы выступить?
– Для меня самый лучший и самый родной – наш Академический симфонический оркестр имени Прокофьева. Это как самые близкие друзья. С ними интересно и комфортно общаться. Все они, без исключения, прекрасные музыканты, неординарные творческие личности.
Конечно, я был бы рад ради получения нового опыта и новых знаний посмотреть, как работают другие оркестры. Но именно с музыкантами из нашей филармонии мне хочется реализовывать в жизнь мои многочисленные творческие замыслы.
Юлия БАЛДИНА
фото предоставил Данил Милка
Хотите знать больше? Свежие репортажи, аналитика без купюр и главные сюжеты недели — в новом выпуске газеты «Донецкий кряж». Читайте нас также ВКонтакте, и в Telegram.
