В Шахтёрске прошли съёмки новеллы «Петля», главную роль в которой исполнил актёр театра и кино Евгений Банифатов, известный по сериалам «Молодёжка» и «Ландыши». Он сыграл Алексея — военного, оказавшегося в плену и вынужденного бороться за жизнь. О своём герое, работе в Донбассе и выборе, который становится главным испытанием для человека, артист рассказал «ДК».
История основана на свидетельствах российских военнопленных. Алексей оказывается заперт, одним из его испытаний становится собака по кличке Дядя Фёдор, которую натравливают на него. Но постепенно борьба за физическое спасение отходит на второй план: важнее становится то, каким человек выйдет из собственного страха и гнева.
Сам Банифатов подчёркивает, что не пытается приравнять актёрский опыт к тому, что пережили реальные пленники.
«Наверное, не в смысле конкретных обстоятельств, — говорит Банифатов. — Я никогда не находился в ситуации Алексея и не имею права утверждать, что знаю, каково это. Но мне понятны его страх, желание выжить, попытка бороться с угрозой и то состояние, когда агрессия кажется единственным способом защитить себя. Это очень человеческие реакции».
ПЕТЛЯ И ЦЕПЬ
Название новеллы работает сразу в нескольких смыслах. Герой словно снова и снова возвращается к одной точке, получая ещё одну попытку. Одновременно замыкается и внутренняя петля: страх вызывает агрессию, агрессия рождает новую угрозу.
Физическим образом этой несвободы становится цепь, которой связан Алексей.
«Очень важно, что физически Алексей всё время связан цепью, — рассказывает Банифатов. — Она сначала ограничивает его, потом становится оружием. Но даже превратив свою цепь в оружие, он не становится свободным. И только когда он перестаёт видеть в другом существе исключительно врага и освобождает собаку от её цепи, появляется путь наружу. Для меня это один из главных образов истории».
Герой проходит через страх, затем сам начинает нападать первым. Он становится сильнее и опаснее, учится использовать цепь как оружие, но выход от этого не приближается.
«Главное испытание здесь для меня не физическое, — подчёркивает Банифатов. — Оно в том, способен ли человек, которого самого лишили свободы и поставили на грань жизни и смерти, не превратить собственную боль в ненависть ко всему вокруг».
НЕ ИГРАТЬ ТРАГЕДИЮ
Работа с историей, основанной на свидетельствах военнопленных, требовала, по словам Банифатова, особой осторожности.
«Есть огромная разница между актёрской работой и реальным опытом человека, который пережил плен, пытки, голод или постоянную угрозу смерти, — говорит он. — Поэтому моей задачей было не изображать некое абстрактное „состояние военнопленного“, а максимально честно существовать внутри конкретных обстоятельств, которые предлагает сценарий: физическое истощение, страх, жажда, холод, ограничение свободы, постоянное ожидание нападения и постепенное изменение психологии героя».
Сложнее всего было не усиливать и без того тяжёлый материал актёрскими красками.
«Когда материал изначально тяжёлый, очень легко добавить ему ещё больше эмоций: показать боль, отчаяние, ужас. Но тогда появляется опасность потерять правду. Для меня было важно помнить, что Алексей в каждый конкретный момент не размышляет о символизме происходящего. Он хочет воды. Он хочет выбраться. Он боится собак. Ему холодно. Он ищет выход. Именно из этих простых физических задач постепенно складывается большая внутренняя история».
Большую часть времени Алексей находится практически один. Поэтому характер героя раскрывается не столько в диалогах, сколько в движении, физическом состоянии и поступках.
Одной из ключевых для себя Банифатов называет сцену в котельной, где Алексей остаётся рядом с собакой.
«До этого весь его опыт говорил ему: собака — это опасность. У него в руках есть оружие, он готов защищаться. И вдруг он сам кладёт цепь на пол и протягивает руку. Внешне это очень простое действие, но внутренне для героя оно огромное. Именно там начинает происходить его настоящее изменение», — говорит актёр.
Именно после этого поступка для героя меняется сама логика борьбы.
«Причём герой спасается не тогда, когда становится сильнее своих врагов, — подчёркивает он. — Он спасается после поступка, который вообще не должен был принести ему никакой выгоды: освобождает другое живое существо. И в этом, наверное, главный парадокс фильма. Сострадание, которое в ситуации борьбы за жизнь можно принять за слабость, оказывается единственным поступком, действительно ведущим к свободе».
НЕ ПРОСТО РОЛЬ
Решение приехать на съёмки в Донбасс, по словам артиста, нельзя объяснить только профессиональным интересом или чувством долга.
«Наверное, я бы не стал говорить, что это было только чувство долга. Для меня решение было сложнее и глубже. В первую очередь меня зацепила сама история и возможность рассказать её честно. Когда ты работаешь с таким материалом, невозможно относиться к нему только как к профессиональной задаче. За сценарием стоят реальные судьбы, реальные люди, и это заставляет по-другому воспринимать свою ответственность. Конечно, были мысли и вопросы, потому что любая поездка в такие обстоятельства требует внутренней готовности. Но в какой-то момент я понял, что мне важно не просто сыграть героя, а попытаться понять его — его состояние, его выборы, его путь. Мне кажется, актёр в таких историях не должен приезжать с готовыми ответами. Важно приехать с уважением, с вниманием и с желанием услышать то, о чём рассказываешь.
И, наверное, главным для меня стало именно это — возможность быть частью истории о людях».
Само место съёмок, признаётся Банифатов, неизбежно меняло отношение к происходящему в кадре. Здесь война существует не только внутри сценария — рядом живут люди, для которых она стала частью собственной жизни.
«Это заставляет гораздо внимательнее относиться к тому, что ты делаешь в кадре. Здесь особенно не хочется фальши, лишнего пафоса или попытки эффектно „сыграть войну“. В центре всё равно должен оставаться человек», — говорит Банифатов.
Отсюда и особая ответственность актёра перед теми, для кого подобные истории — не художественный сюжет.
«Безусловно, ответственность в таком материале есть. Но я бы не хотел превращать её в громкие слова, — говорит он. — Ответственность актёра довольно конкретная: не врать в кадре, не спекулировать на чужой боли, не пытаться сделать своего персонажа красивее, героичнее или трагичнее, чем требует история. Особенно когда речь идёт о событиях, которые для кого-то являются не сценарием, а частью собственной жизни».
ОТ «МОЛОДЁЖКИ» К «ПЕТЛЕ»
Банифатов известен зрителям в том числе по роли капитана Игоря Дрозда в «Молодёжке». Однако новую работу он не воспринимает как попытку специально уйти от уже знакомого зрителям образа. Для него интерес профессии как раз в возможности каждый раз начинать с других обстоятельств и другого человека.
В «Петле» у героя практически нет возможности объяснить себя словами.
«Мне вообще интересны роли, в которых персонаж меняется не потому, что произносит большой монолог и всё объясняет зрителю, а через поступки, — говорит Банифатов. — У Алексея практически нет возможности рассказать нам о себе словами. Всё, что мы о нём понимаем, мы понимаем по его выбору. Для актёра это очень интересный материал».
БЕЗ ГОТОВОГО ОТВЕТА
Сам Банифатов не хочет диктовать зрителю, что именно тот должен понять после просмотра.
«Искусство вообще становится довольно унылой вещью, когда к нему прилагают инструкцию по правильному пониманию», — говорит он.
Но для самого актёра одна из мыслей фильма всё же стала особенно важной.
«Если после фильма человек хотя бы на секунду задумается о том, что способность к состраданию иногда требует гораздо большей силы, чем способность ударить в ответ, для меня этого уже достаточно», — отметил актёр.
Главный итог истории Банифатов связывает не с победой героя над внешней угрозой.
«Наверное, главное для меня заключено в очень простой вещи: сила человека не всегда проявляется в способности победить, — рассказал собеседник «ДК». — Алексей несколько раз пытается стать сильнее обстоятельств. Он вырывает цепь из стены, превращает её в оружие, начинает бороться и убивать. Но всё это не делает его свободным. Свобода появляется в тот момент, когда он способен увидеть рядом не очередную угрозу, а другое живое существо, которому так же страшно и больно».
Именно ситуация, в которой жестокость вроде бы можно оправдать пережитым, по его мнению, и показывает человека наиболее отчётливо.
«Человек особенно хорошо виден не тогда, когда ему комфортно и всё хорошо, а тогда, когда обстоятельства дают ему моральное право стать жестоким. Вот что он делает с этим правом — гораздо более интересный вопрос».
Этой же мыслью актёр и подводит итог истории своего героя:
«Мне кажется, это очень точная мысль не только про героя. Иногда самое трудное, что может сделать человек, оказавшийся внутри собственного страха и гнева, — не передать их дальше. И для меня это, пожалуй, главный итог этой истории».
Давид ХУДЖЕЦ
