Мариупольский драматический театр пережил разрушение в ходе боевых действий, коллектив несколько лет работал в здании филармонии и наконец вернулся в родное историческое здание. В декабре 2025 года состоялось торжественное открытие здания Драмтеатра, а 1 июня 2026 года труппа дала первый спектакль в обновлённых стенах. О том, каково это — снова играть на своей сцене, чем удивят зрителя в 149-м сезоне и почему театр стал для города отдушиной, специально для «ДК» рассказал главный режиссёр Мариупольского республиканского академического ордена «Знак Почёта» русского драматического театра Сергей Мусиенко.
В РОДНЫЕ СТЕНЫ
График у артистов плотный, поймать на интервью режиссёра не просто: в сентябре театр уезжает на гастроли в Санкт-Петербург, затем на фестивали – в Махачкалу и Мичуринск, а уже 24 октября откроет сезон в родных стенах. Разрушенное здание питерские строители восстановили меньше чем за три года, что стало для города настоящим чудом.
— Как прошло возвращение коллектива в историческое здание? Что почувствовали лично вы и артисты, когда увидели обновлённый драмтеатр?
— После 2022 года мы работали на разных полупрофессиональных площадках без нормального оснащения. Было тяжело, но мы заново собирали театр. Все ждали момента, когда вернёмся в родное здание. Стройка шла невероятно быстро: в разрушенном на 80% городе первым восстановили именно театр. В декабре 2025 года состоялось открытие, а полноценную работу на своей сцене начали 1 июня 2026 года с «Аленького цветочка» — сказку нам подарила команда Евгения Миронова, который поддерживал нас с 2022 года. Наши актёры учились у мастеров столицы, стажировались в ГИТИСе. Мы должны были удивлять зрителя.
Новое здание театра оснащено по последнему слову техники. Современное световое и звуковое оборудование, видеопроектор с трёх точек, оркестровая яма с тремя уровнями и даже летательные устройства для актёров — это только часть того, что теперь доступно постановщикам.
— Какие идеи теперь можно воплотить на сцене?
— Есть видеосистема с трёх точек: фронтальная трансляция, видеопоток для актёров за кулисами и видео на сцене для голограмм и визуальных эффектов. Это требует освоения, но возможности огромные. Оркестровая яма с тремя уровнями может опускаться и подниматься по секциям, использоваться для режиссёрских решений. На сценическом круге — четыре точки подъёмных механизмов для сказочных постановок. Появились два летательных устройства. Уже в работе: в новогодней сказке «Морозко» Баба-Яга полетит на ступе через всю сцену. Это грантовый спектакль.
ДРАМТЕАТР ГОТОВИТСЯ К БОЛЬШОМУ ТУРУ
Сергей Мусиенко отмечает, что в этом году у Мариупольского драмтеатра график особенно насыщенный: три города за полтора месяца, после чего предстоит открытие сезона сразу несколькими премьерами. Зрители увидят и классику, и восстановленные спектакли, и новые постановки.
— Сезон открывается в октябре из-за гастролей. Чем будете удивлять зрителя? На чём сделан акцент?
— У нас очень насыщенный сезон. В сентябре едем на гастроли в Санкт-Петербург — театр им. Комиссаржевской. Сразу после возвращения отправляемся на фестивали в Махачкалу и Мичуринск. После этого турне, 24 октября, откроем сезон. Предполагаем начать классикой: «Волки и овцы», «Ревизор», «Бедность не порок», а также восстановленные спектакли — «Водевили» и «Человек, который платит». Хочется открыть сезон премьерами и порадовать зрителей новыми постановками.
УДИВЯТ ЗРИТЕЛЕЙ ПРЕМЬЕРАМИ
Одной из премьер нового сезона будет комедия из театральной жизни. Для зрителей это возможность заглянуть за кулисы и понять, как живёт театр, когда гаснут софиты.
— Яркой премьерой сезона станет комедия «Большие гастроли маленького театра». Почему именно на неё пал выбор постановщиков?
— Комедия «Большие гастроли маленького театра» — пьеса Александра Коровкина. У нас уже есть опыт успешного сотрудничества с этим драматургом: он вошёл в положение театра и подарил нам свою комедию «Номер с фруктами», разрешив поставить её безвозмездно. Пьеса «Большие гастроли маленького театра» интересна тем, что открывает зрителю закулисье театра: актёрскую жизнь, её перипетии. Она помогает тем, кто не считает себя театралом, понять специфику профессии.
Ещё одна будущая премьера «Проклятие Корсара Кидда» — проект, созданный силами молодых актёров театра. Это история о выборе, мечтах и ответственности за свои решения. Постановщики хотят привлечь в театр студентов и старшеклассников, показав им, что их голос и их истории тоже могут звучать со сцены.
— Какая она — творческая молодёжь города? Есть ли достойная смена? О чём они мечтают?
— «Проклятие Корсара Кидда» — наш собственный проект. Пьесу написала творческая команда: режиссёр, автор и актёры, которые будут играть. Спектакль — о молодёжи, мы хотим привлечь в театр студентов и старшеклассников. В пьесе герои находят сокровища и сталкиваются с выбором. Спектакль о том, что мечтать важно, но нужно ставить цель и идти к ней. Актёрский состав — полностью молодой: ребята, которые работают с 2022 года, выпускники Симферопольского колледжа искусств и других учебных заведений.
ДОРОГУ МОЛОДЫМ
Кадровый вопрос для театра — один из самых острых. В 2022 году коллектив потерял часть артистов, но сейчас ситуация меняется. При поддержке Министерства культуры ДНР и Санкт-Петербурга был набран целевой курс для Мариупольского драмтеатра. В ближайшие годы в театр придёт пополнение — выпускники РГИСИ, которые уже сейчас готовятся к работе на мариупольской сцене.
— Как сейчас обстоят дела с актёрами? Есть ли новички?
— При поддержке Министерства культуры ДНР и города Санкт-Петербурга был набран целевой курс для Мариупольского драмтеатра: 12 актрис и актёров и 4 режиссёра. Мы ждём их в 2027 году: должны прийти 9 актрис и 3 актёра. Режиссёры вернутся в 2028 году. В июне 2027-го к нам приедет целая театральная «плеяда» — настоящий творческий десант.
ТЕХНОЛОГИИ НА СЛУЖБЕ ИСКУССТВУ
Режиссёр театра рассказывает, что три года работы на чужих сценах не прошли даром: театр накопил большой репертуар, объездил с ним полстраны. Теперь эти спектакли нужно перенести на новую сцену. Техническое оснащение здания — это одновременно и подарок, и вызов: специалистов, умеющих работать с современным оборудованием, пока не хватает, и коллективу приходится осваивать новые технологии на ходу.
— За время работы в филармонии у театра накопился большой репертуар. Как переносите спектакли на новую сцену? Есть сложности?
— За это время сформировался добротный репертуар. С ним мы объездили много городов России — север, восток, центр, Крым. Везде нас встречали тепло. После перехода в новое здание появились сложности: мы столкнулись с новыми технологиями, а специалистов пока не хватает. Есть опытные, трудолюбивые театральные люди, они учатся, осваивают оборудование и процессы. Поэтому главная трудность — именно освоение технологий, чтобы они работали на благо театра, помогали актёрам и режиссёрам.
График театра сейчас напоминает марафон: премьеры, переносы спектаклей, репетиции, гастроли. Рабочий день формально длится с 10 до 18, но на деле он ненормированный. Коллектив работает по два-три спектакля в день, и главный источник энергии для всех — осознание того, что театр вернулся домой.
— Откуда берёте силы и вдохновение в непростой обстановке в городе?
— Не только работники театра — все жители города привыкли к трудностям, которые начались в 2022 году. Домашние проблемы — свет, вода, газ, ремонты — никуда не делись. Но есть театр, который вдохновляет и даёт силы.
ТЕАТР – ОТДУШИНА ДЛЯ ЖИТЕЛЕЙ МАРИУПОЛЯ
— Противник продолжает запускать дроны, бьёт по энергетической инфраструктуре. Несмотря на это, культурная жизнь развивается. Почему людям важно сохранять эту часть жизни? Какую роль играет театр?
— Театр для нашего города — отдушина. Островок другой жизни, где нет бытовых тревог. Наша задача — отвлечь зрителя, дать ему возможность задуматься, провести параллели между XIX, XX веком и сегодняшним временем.
Планов на сезон — десятки. Премьеры, гастроли, совместные проекты с РГИСИ и приглашёнными режиссёрами. В 2028 году театр отметит 150-летие, и к этому моменту в штате появятся выпускники петербургского института. Впереди — спектакли по Шекспиру, Булгакову, современные постановки для детей и взрослых.
— Что ещё ждёт зрителей в 149-м театральном сезоне? Будут ли совместные проекты, гастроли, гости?
— Гастроли планируются постоянно — благодаря Росконцерту и фестивалям. Зрителей ждёт много новых постановок. После новогоднего марафона приступим к сказке «Богатырь Степан Ромашкин» современного автора — премьера в марте 2027 года. Затем — спектакль «Дуэнья» в апреле 2027-го, следом — «Зойкина квартира» Булгакова. В июне в рамках выпуска нашего «театрального десанта» из Санкт-Петербурга будет запущен «Ромео и Джульетта» Шекспира под руководством главного режиссёра Симферопольского драмтеатра Анжелики Добруновой — им откроем 150-й юбилейный сезон осенью 2027 года. Также будут переносы на нашу сцену трёх готовых спектаклей РГИСИ: «Слуга двух господ», «Тартюф», «Дорогая Елена Сергеевна». Сезон будет насыщенным и трудоёмким.
Юлия ПУРЫШЕВА
Фото: Мариупольский Драмтеатр
