Музыку балета «Ромео и Джульетта» узнают по первым аккордам, симфоническую сказку «Петя и волк» слушают дети во всём мире, а «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна немыслим без мощного звучания прокофьевского оркестра. Автор этих произведений — Сергей Прокофьев — родился в небольшом селе Сонцовка на территории современного Донбасса. Его жизнь вместила детские музыкальные открытия, громкие скандалы на концертах, мировую славу, возвращение на Родину и творческие испытания, но начиналась история одного из крупнейших композиторов XX века с домашнего рояля и заботы матери.
МАЛЬЧИК ИЗ СОНЦОВКИ, КОТОРЫЙ ПИСАЛ ОПЕРЫ
Сергей Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии, ныне известном как Красное. Его отец Сергей Алексеевич был агрономом и управлял имением помещика Дмитрия Сонцова. Мать Мария Григорьевна любила музыку, прекрасно играла на фортепиано и стала первым педагогом сына.
В доме постоянно звучали Бетховен, Шопен и Чайковский. Сам композитор позднее с юмором вспоминал обстоятельства своего музыкального воспитания:
«Когда мать ждала моего появления на свет, она играла до шести часов в день: будущий человечишка формировался под музыку».
Первое собственное произведение — фортепианную пьесу «Индийский галоп» — Серёжа сочинил примерно в пять лет. А в девять написал целую оперу «Великан». Сюжет придумал сам: страшный великан угрожает девушке, которую пытаются защитить два смелых героя.
В 1900 году мальчик впервые побывал на оперных спектаклях в Москве. Впечатление оказалось настолько сильным, что сочинение музыки стало для него главным увлечением.
Вскоре мать поняла, что домашних уроков уже недостаточно. В Москве юного музыканта представили композитору Сергею Танееву. Тот оценил его способности и рекомендовал серьёзно заниматься композицией.
Летом 1902 и 1903 годов в Сонцовку приезжал молодой педагог Рейнгольд Глиэр. Под его руководством будущий классик изучал теорию музыки и создавал новые произведения.
Так сельское детство в Донбассе стало первым этапом большого творческого пути.
САМЫЙ ЮНЫЙ СТУДЕНТ И НЕУДОБНЫЙ ГЕНИЙ
В 1904 году 13-летний Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию. На вступительные испытания он привёз две папки собственных сочинений — результат нескольких лет работы.
Его преподавателями стали выдающиеся русские музыканты, среди которых Николай Римский-Корсаков, Анатолий Лядов и Николай Черепнин.
Но послушным учеником Сергей не был. В воспоминаниях сохранился забавный эпизод: мальчик завёл тетрадь, в которую записывал ошибки однокурсников на занятиях по гармонии. Некоторых взрослых студентов такое поведение раздражало.
Ещё сильнее будущий композитор раздражал консервативную публику своими музыкальными экспериментами.
На концертах Прокофьева слушатели слышали резкие созвучия, неожиданные переходы и мощные ритмы. Одни называли молодого автора новатором, другие не скрывали возмущения.
Особенно бурно встретили его Второй фортепианный концерт в 1913 году. Часть слушателей демонстративно покидала зал. Однако критики уже тогда предсказывали, что со временем публика оценит необычную музыку.
В 1914 году Прокофьев окончил консерваторию по классу фортепиано с золотой медалью, получив престижную премию имени Антона Рубинштейна. На выпускном экзамене он исполнил собственный Первый фортепианный концерт.
Мальчик из Сонцовки превратился в одного из самых обсуждаемых молодых музыкантов России.
ЧЕРЕЗ ЯПОНИЮ В АМЕРИКУ
В 1918 году Прокофьев отправился за границу. Путешествие оказалось настоящим приключением: сначала поездом через Россию до Владивостока, затем пароходом в Японию, ожидание американской визы и долгий морской переход до Сан-Франциско.
В общей сложности дорога заняла около трёх с половиной месяцев.
За последующие годы композитор выступал в США, жил во Франции, сотрудничал с европейскими театрами и знакомился с крупнейшими деятелями искусства.
Одним из самых важных знакомств стал Сергей Дягилев, организатор знаменитых «Русских сезонов». Для его антрепризы Прокофьев написал балеты «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», «Стальной скок» и «Блудный сын».
В Чикаго в 1921 году состоялась премьера оперы «Любовь к трём апельсинам». Причудливый сюжет, необычная музыка и яркие сценические решения сделали её одним из наиболее известных произведений композитора.
Зарубежные гастроли принесли Прокофьеву признание, но связь с русской музыкальной культурой он сохранял. В 1936 году композитор окончательно вернулся в Советский Союз.
БАЛЕТ, КОТОРЫЙ НЕ ХОТЕЛИ СТАВИТЬ
Сегодня «Ромео и Джульетта» — один из самых знаменитых балетов XX века. Однако его путь на сцену начинался совсем не с триумфа.
Прокофьев написал музыку в 1935 году. Театральное руководство встретило произведение настороженно: танцовщикам и постановщикам непривычные ритмы казались сложными, а некоторые эпизоды — недостаточно выразительными для классического балета.
Большой театр отказался от первоначальной постановки. Затем возникли разногласия с Кировским театром.
В результате мировая премьера состоялась в 1938 году в чехословацком Брно, а советские зрители увидели полноценную постановку позднее.
Со временем музыкальные номера балета обрели самостоятельную известность. Особенно знаменит «Танец рыцарей» — тяжёлый, торжественный, с мощным оркестровым звучанием.
В этой музыке слышно то, что когда-то раздражало первых слушателей Прокофьева: смелые гармонии и необычный ритм. Но именно они сделали его произведение непохожим на другие.
КАК ПЕТЯ ПОЗНАКОМИЛ ДЕТЕЙ С ОРКЕСТРОМ
Ещё одно произведение, ставшее известным далеко за пределами России, появилось в 1936 году. Прокофьев написал симфоническую сказку «Петя и волк» для Центрального детского театра.
Композитор придумал необычный способ познакомить детей с устройством оркестра. Каждому герою он назначил собственный музыкальный инструмент.
Птичку изображает флейта, утку — гобой, кошку — кларнет, дедушку — фагот. За волка отвечают валторны, а Петю сопровождают струнные инструменты.
Слушатель не просто следит за приключениями мальчика, но постепенно учится узнавать звучание оркестра.
Прокофьев написал не только музыку, но и текст сказки. Произведение обрело огромную популярность: его исполняли в разных странах, переводили на другие языки, а в 1946 году студия Уолта Диснея выпустила по нему анимационный фильм.
Музыкальная история, задуманная для советских детей, превратилась в международную классику.
МУЗЫКА, КОТОРАЯ СТАЛА ЧАСТЬЮ КИНО
Особую страницу в творчестве Прокофьева занимает сотрудничество с режиссёром Сергеем Эйзенштейном.
В 1938 году композитор написал музыку к фильму «Александр Невский». Их совместная работа была необычной: отдельные сцены монтировались с учётом уже созданной музыки, а не только сопровождались готовой фонограммой.
Так появились мощные музыкальные эпизоды, связанные с образом русских воинов и Ледовым побоищем.
Позднее Прокофьев переработал музыку фильма в самостоятельную кантату «Александр Невский», которую и сегодня исполняют симфонические оркестры и хоры.
Во время Великой Отечественной войны композитор работал над масштабной оперой «Война и мир» по роману Льва Толстого, балетом «Золушка» и другими сочинениями.
В 1945 году прозвучала его Пятая симфония — одно из важнейших произведений зрелого периода.
ШАХМАТЫ, АВТОМОБИЛИ И ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ
Интересы Прокофьева выходили далеко за пределы музыки. Он был страстным шахматистом, участвовал в турнирах и играл с известными мастерами.
Особенно гордился ничьей в партии с чемпионом мира Эмануилом Ласкером. Ему нравились не только сами шахматы, но и возможность экспериментировать с их правилами: композитор даже размышлял о необычной доске с шестиугольными полями.
Другим увлечением были автомобили. Прокофьев любил скорость и самостоятельно водил машины, хотя однажды попал в серьёзную аварию.
Он также оставил обширные дневники, которые впоследствии стали ценным свидетельством музыкальной и культурной жизни его времени.
Последние годы композитора были непростыми. В 1948 году его творчество подверглось официальной критике в рамках кампании против «формализма» в музыке. Ухудшалось и здоровье.
Тем не менее работать Прокофьев продолжал практически до конца жизни. Одним из его последних крупных произведений стал балет «Сказ о каменном цветке», созданный по мотивам уральских сказов Павла Бажова.
Сергей Прокофьев умер 5 марта 1953 года в Москве — в тот же день, что и Иосиф Сталин. Ему был 61 год.
ИЗ ДОНБАССА — В МИРОВУЮ КЛАССИКУ
За свою жизнь Прокофьев создал семь симфоний, оперы, балеты, инструментальные концерты, музыку для театра и кино. Его произведения вошли в репертуар крупнейших оркестров и театров мира.
Память о композиторе сохраняют и на его родине. Имя Сергея Прокофьева носит Донецкая государственная музыкальная академия — одно из ведущих учреждений музыкального образования региона.
Донбасс подарил отечественной культуре немало выдающихся музыкантов. Среди них и Владимир Захаров, автор знаменитой песни «И кто его знает», о котором «Донецк Медиа» рассказывало ранее.
Их творческие судьбы сложились по-разному. Захаров прославился песнями, ставшими народными, а Прокофьев создал собственный музыкальный язык, изменивший представление о возможностях оркестра.
Сегодня его музыка звучит на крупнейших мировых сценах, а история композитора напоминает, что путь к большому искусству может начаться даже в небольшом донбасском селе.
