Группа «Зверобой» – московская по прописке, но донбасская по духу. Их музыка, словно мост между столицей и Новороссией, стала гимном надежды для тех, кто верит в возрождение родного края. Песни «Эти русские», «Едут-едут БТРы», «Тропиночка» любимы многими нашими земляками. В эксклюзивном интервью «Донецкому кряжу» музыканты рассказали, как боль утрат и любовь к Родине превратились в песни, которые сегодня звучат на улицах освобождённых городов.
Музыка на разрыв
В мае 2022-го музыканты приехали в разрушенный Мариуполь. В памяти соло-гитариста команды Алексея Иовчева он был городом детства и юности, залитым солнцем. Здесь он родился и вырос. И когда мужчина увидел знакомые улицы в руинах, опалённые огнём, он не сразу смог подобрать слова.
«Мы все замолчали. Когда вышли из автобуса, где до этого что-то шумно обсуждали, мы замерли и просто стояли. Углубившись в кварталы города, подошли к дому моей бабушки. В квартиру, где я жил. Увидели там людей. Причём люди эти были на удивление полны оптимизма для такой ситуации. Чего мы, честно говоря, даже не ожидали. И нам стало понятно, что город будет жить. Вопреки украинской пропаганде о том, что Мариуполя больше нет и там некого якобы больше спасать, нечего восстанавливать, мы увидели своими глазами, что всё не так. Мариуполь есть. Да, он сильно пострадал, он изранен, но он жив. Там есть, что восстанавливать, а главное – ради кого», – вспоминает музыкант.
Сегодня, спустя три года, в городе восстановлены сотни объектов – жилые дома, школы, больницы. И на открытии некоторых из них звучит песня «Зверобоя» – «Мой Мариуполь». Она действительно выстрадана им, ведь во время боёв в городе оставались родители и брат музыканта.
«Эту песню я писал в апреле 22-го. Испытывал светло-щемящие чувства из детства вперемешку с болью. Когда я начинал писать эту песню, я не знал судьбы моих родителей. И так сложилось, что когда я уже её завершал, узнал, что они живы. Но ещё достаточно долго, больше месяца, не была известна судьба моего брата. Он тоже жив, слава Богу, но был в плену у азовцев*. Всё закончилось хорошо. Просто об этом я узнал много позже», – рассказывает Алексей.
Его история перекликается с судьбами семей, разлучённых войной. С момента освобождения в город вернулись сотни тысяч мариупольцев. Но тогда, весной 2022-го, Иовчев словно писал музыку на разрыв:
«Я осознавал, что эту песню будут слушать потом тысячи людей. И среди них – жители Мариуполя и те, кто его освобождал. Это будет не только в моменте, но и через годы. Как воспримут каждое слово, каждый посыл? Позже, после написания, я устроил себе проверку. Попытался абстрагироваться от эмоций и холодным взглядом оценить, что получилось. Но всё равно не смог сделать это беспристрастно».
Композиция прошла «семейный ценз» и прослушивание коллегами без правок – редкий случай для группы. Сегодня «Мой Мариуполь» стал частью городской жизни:
«Моя школьная учительница, которая выжила и работает сейчас, говорит: у каждого второго ученика песня стоит на звонке. Школьники, студенты, творческая молодёжь часто просят «минусовку» для мероприятий. Я никогда не отказываю – это для меня лестно».
Концерты другие, люди – прежние
Музыканты рассказали: концерты, с которыми они приезжают в Донбасс, с начала СВО стали другими. Много народу в одном месте собирать нельзя, так что возможности сыграть в парке им. Щербакова или в Горловке нет.
«Раньше мы на площади в Донецке играли много раз к 9 мая почти каждый год, – вспоминает солист Александр Носков. – Сейчас играем в блиндажах для бойцов. Мирным жителям – небольшие концерты в школах. Но стараемся делать это чаще. Что касается наших защитников, если раньше мы выступали для ополченцев, добровольцев, то сейчас приходят и наши мобилизованные, кадровые военные. Они все для нас – русские люди. Ведь сам Донбасс – это русская земля. Мы это поняли с самого начала, с самой нашей первой поездки в 2015 году».
Музыканты уверены: для жителей прифронтовых территорий важен контакт с «большой землёй».
«Они не должны себя чувствовать покинутыми. Поэтому здорово, что у нас и у других артистов есть возможность поддерживать людей. Мы это поняли ещё в первые наши приезды. Когда общались с местными в Донецке, они спрашивали: что-то у вас речь какая-то не местная, вы, дескать, откуда? Мы говорим – из Москвы. Они нас так горячо благодарили! И мирных, и обязательно к нашим военным надо ездить, их поддерживать. Потому что воевать – это тяжелый труд. Ну а если есть, что спеть, когда у нас есть песни от чистого сердца, так это вдвойне здорово», – уверен Носков.
Мостик Москва – Донбасс
Кстати, никакого противоречия между московской пропиской и донбасским духом у коллектива нет. Наоборот. Здесь полная гармония. Основатели коллектива окончили Российскую академию музыки им. Гнесиных, это альма-матер музыкантов. Там была заложена профессиональная основа, которая помогла коллективу превратить личную боль и веру в песни-гимны. И держать высокую планку, о чём они всегда напоминают в интервью.
«У нас были замечательные, очень опытные преподаватели, которые в нас много вложили, – рассказал Носков. – Они дали мощный фундамент для становления нас как музыкантов. Дима (Сосов) четыре года учился играть на басу, я учился петь. Это дало свои плоды. Это наш запас прочности. Он помогает и во время выступлений, и во время работы над песнями. Мой преподаватель Владимир Иванович Коробка со мной уделял внимание именно сочинительству песен. Ведь я ещё в училище приносил свои композиции. И ему с ними было интереснее работать, чем с каким-то «фирменными», чужими. Поэтому, когда я говорю «высокая планка» – речь про профессиональный уровень исполнения».
Миссию проекта Александр определил для себя давно. В первую очередь ребята хотят приносить пользу своей Родине. И, конечно, менять мир к лучшему.
А Дмитрий Сосов, бас-гитарист, автор текстов и музыки, уверен: название «Зверобой» чётко отражает суть коллектива.
«Здесь и дух свободы (индейцы Фенимора Купера), и связь с природой (чудотворное лекарственное растение), и наша героическая история (самоходная артиллерийская установка ИСУ-152 «Зверобой»), – перечисляет музыкант. – В названии «Зверобой» столько правды, благородства и отваги, что мы носим его с гордостью».
А что касается высокой планки, то она, уверен Сосов, выставлена не только Гнесинкой.
«Мы опираемся на богатейшее песенное наследие советских поэтов и композиторов, создавших такое количество шедевров, что мы не вправе проходить мимо. Мы вдохновляемся советской песней, мы по-настоящему – поклонники и знатоки этого уникального жанра. А Гнесинское училище научило нас разбираться в музыке, воспитало в нас хороший музыкальный вкус, – рассказал он. – А наша главная идея – любовь к Родине, воспитавшей нас и отдавшей нам всё самое лучшее. Любовь к неисчерпаемой истории, каждая страница которой – правда. Любовь к великому многонациональному народу, который больше всего на свете гордится своим единством».
* – запрещённая в России террористическая организация
Наталия ХВОРОСТЬЯНОВА
