Нынешняя зима выдалась для взрослого поколения классической. «Нормальной», – как бы они сами охарактеризовали. Но для нашей молодёжи такие морозы и снег больше недели – сбой матрицы. Они сидят в виртуальной реальности, многие впервые узнали главное предназначение санок. Да и Донбасс не может похвастаться территорией для зимнего времяпрепровождения. Однако ему есть что предложить для экскурсии выходного зимнего дня.
Суровый технологический край богат творческими людьми, культурными людьми, понимающими.
Мы встретились с директором «Донецкого нового театра» Андреем Гараниным на Крытом рынке. Вернее, на Студгородке. Среди Донецкого политеха своё место нашёл экономический факультет Государственного университета. Творческий путь моего собеседника начался именно здесь. Общественная нагрузка в Студенческом клубе сыграла одну из определяющих ролей в жизни директора «Донецкого нового театра».
Я знаю Андрея ещё по «универу». Мы оба всё своё свободное время отдавали нашему вузу. Я ушёл своей дорогой, а он стался верен юношескому максимализму. Основал свой театр, который сегодня пользуется спросом. Причём не меньше, чем наши классические.
Я предложил пройтись подворотнями к Артёма. И возле манежа ДПИ задал свой первый вопрос.
– Давно смотрел студенческую самодеятельность? Что можешь сказать о сегодняшнем уровне?
– Честно говоря, давно, лет десять назад. Нынешним студентам сложнее, чем было нам. Это поколение «удалёнки». Может быть, кто-то из них и хотел бы выйти на сцену, но возможности не было. И самое для меня печальное, что ушла правопреемственность от старших курсов к младшим, некоторые традиции исчезли. Я подписан на группы профбюро экономического факультета в соцсетях, знаю, что какие-то мероприятия они проводят, и я бы очень хотел на них сходить. Но информацию о том, когда и где эти мероприятия проходят, я узнаю уже постфактум. Они публикуют уже отчёт. Мне, как выпускнику, было бы интересно посмотреть. С другой-то стороны, кто я для них? Сейчас и КВН, наверное, уже атавизм. И Comedy Club, который двадцать лет назад был на острие, тоже, наверное, воспринимается как «старпёрская» история. На самом деле, очень интересно, как на сцене себя сейчас реализуют непрофильные вузы.
– В студенческие годы какой вуз был главным соперником в конкурсах студенческой самодеятельности?
– На межвузовском Дебюте всегда очень сильным был Технический университет. Особенно их КВН, причём у экономического факультета. Но самые сильные танцы были всё-таки у нас – у матфака и экономико-правового факультета.
Погода не дала нам возможности отправиться к Дворцу молодёжи «Юность», где проходили главные творческие батлы Донбасса. Мы решили держать путь через главные театральные точки.
– Помнишь своё первое театральное выступление в качестве актёра/организатора?
– Если именно театральное, то это было в 2013 году. Я устроился в театр работать главным администратором, и наш замдиректора, мой непосредственный начальник, меня как самого молодого отправила с артистами в какое-то село под Мангушем. Он продал там детскую сказку, меня туда отправил для проформы и чтобы «опыта набирался». Запомнилось, что в Доме культуры, в котором работали, не было санузла, и артисты клевали меня всю дорогу обратно.
Или первые большие гастроли в 2015 году. Они были по Золотому кольцу, пять городов. Я поехал на них тоже как администратор. Уже в процессе мне поступило задание от директора: найти в этих городах съёмочные группы. Я договаривался, чтобы они снимали нас бесплатно и давали материал, который нужно было отправлять в Донецк. Так сказать, освещать такое событие практически в реальном времени. Эта затея мне представилась трудновыполнимой, и я предложил купить обычную видеокамеру, снимать материал самим и отправлять в Донецк. Снимать самим оказалось эффективнее.
Мы подошли к самому известному донецкому театру – оперному. Так говорят люди, но известен он ещё и по балету.
– Как считаешь, с чем связан театральный бум в Донецке?
– С грамотным управленческим подходом. Правильным распределением художественных и менеджерских смыслов. Но тут важна конечная цель – денег заработать, до зрителя что-то донести или найти прекрасный баланс.
– Что тебе больше заходит: драма, опера или балет? Почему?
– Самое первое, что я увидел в театре, это балет «Жизель». Это было в конце 90-х. Мне было лет 9. Мы ещё тогда жили в Авдеевке и специально поехали в Донецк в театр оперы и балета. На следующий день классный руководитель попросила меня рассказать всем одноклассникам о том, что я увидел. Я до сих пор помню сценографию и костюмы второго действия. Уже постарше мы ходили на звёзд мирового балета. Самое сильное впечатление на меня произвела современная хореография. Тогда я понял: театр может быть модным.
На балет до апреля месяца билетов в кассе не оказалось. Не только Андрею зашла донецкая классика.
Продолжили мы своё мини-путешествие к нашей драме. Театры для гостей Донбасса находятся непривычно близко.
– Ты долгое время тут работал. Помнишь свой самый яркий день? Расскажи.
– Помню первый рабочий день в августе 2013-го или последний в апреле 2024-го. Помню первое самостоятельное дежурство на спектакле, первые мои самостоятельные гастроли и таможню, первый «капустник», первое предупреждение с занесением в личное дело. Театр – это состояние души, не могу выделить какой-то отдельный день.
– Ты не уехал ни на Украину, ни в большую Россию. Почему?
– Я думаю, что я нужен и полезен здесь.
– Ты поездил по России? Можешь сказать о нашем уровне? Есть ли у наших театров свой стиль?
– Да, работая в драмтеатре, я очень много покатался. Как-то я попытался подсчитать: где-то 35 регионов. Городов, соответственно, больше. Я не критик и не театровед. То, что я заметил: зритель разный. У нас, как у города или региона, конъюнктура сложилась такая, что множество зрителей считает: театр – это про веселье и развлечение. В большой России зритель более осознанный.
«Донецкий новый театр» открыл свои двери рядом с драмтеатром в декабре 24-го года. На сцене был Виталий Юсупов и Рашит Романов. И это для военного Донецка было реальным событием. Мы зашли в подвальное помещение, и я был приятно удивлён.
– Вот с первого дня работы до сегодняшнего дня как изменилось твоё видение самого театра? Что поменял, что осталось прежним?
– Кардинально ничего не изменил. Изначально подход был сформирован тот, который я считаю нужным. Всё горизонтально, всё можно обсудить. Всё открыто, можно довериться. Театр – это место, которое работает только в одном случае: если в нём есть любовь.
– Самый успешный спектакль, какой он? Почему так считаешь?
– Я не могу вывести формулу успеха спектакля. Иногда стреляет программа, на которую я вообще не делал ставки – и вот аншлаг. А тот спектакль, который душу вывернет наизнанку, не продаётся совсем.
– Главная фишка твоего театра в чём?
– В символизме, образности, в том, что в нём всё неслучайно.
– Боится ли театр ИИ?
– Нет. ИИ –это прекрасный помощник для театра. Главное – не переусердствовать.
Я присел на стул в первом ряду. Посмотрел на малюсенькую сцену. И понял. В который раз! «Донбасс никто не ставил на колени». «Когда такие люди в стране…есть».
Владимир МАРЧУКОВ
Фото из личного архива героя
