Вы когда-нибудь стояли на сцене, слушая, как полный зал людей превращает хаотичные аплодисменты в единый ритм оваций? Как одно неловкое «Браво» из третьего ряда подхватывает каждый зритель? И цветы. Их несёт под свет софитов маленькая девочка с бантами, спотыкаясь на ступеньках в полутьме. Их несёт старушка в элегантной шляпке, которая не пропускает ни одной постановки. Их несёт, оборачиваясь на ходу, растерянный мужчина, которого жена отправила отблагодарить артистов. Их несут поклонники. Не отдельно взятого актёра. И не режиссёра. Их несут поклонники Театра.
Я таких эмоций не испытывала никогда. Но испытывал мой муж, испытывала моя дочь, мои друзья. Для них это самая высокая награда. Куда важнее грамот и благодарностей. Значимей «заслуженных» и «народных» званий. И уж тем более ценнее зарплаты.
Последняя декада марта – время, когда свой праздник отмечают те, кто привносит в нашу жизнь самое важное: живые эмоции, сохранённые традиции и семейные ценности. Три праздника, объединённые общим делом. 21 марта – День кукольника, 25 – День работника культуры, 27 – День театра.
ДНИ КУЛЬТУРЫ И ТЕАТРА
«Искусство объединяет» – именно эта простая истина заложена в основе празднования Дня культуры и Дня театра. Это праздник тех, кто сохраняет память поколений, создаёт красоту и поддерживает духовный стержень нации. Для работников культуры исторических регионов этот день имеет особое значение. В условиях, когда история пишется на земле Донбасса и Тавриды буквально «здесь и сейчас», их труд становится формой сопротивления злу и актом утверждения жизни.
КУКОЛЬНИКИ
Их праздник выделен особо. Международный день кукольника открывает декаду чествования работников культуры и искусства 21 марта. Именно здесь начинается любовь к театру. Сюда приводят первого зрителя на первый в его жизни спектакль. К ним не всегда относятся серьёзно. «Взрослые люди играют в куклы, чему они могут научить?» – думает обыватель. И приходит сюда просто развлечь ребёнка. А уходит обескураженным: оказывается, за 45 минут спектакля можно победить зло, полюбить родной дом, понять, как важна мама.
Валерий Середа 40 лет в профессии. Начинал актёром, сейчас – главный режиссёр Луганского академического театра кукол. Народный артист ЛНР.
Мальчик из рабочего посёлка на окраине Луганска даже представить не мог, что когда-тостанет артистом-кукловодом. В его среде это была какая-то экзотическая профессия. Не мужская.
«Влюбился в театр кукол случайно, уже после школы. Поступал я, конечно же, на драму, но не прошёл по конкурсу. Знающие люди посоветовали год поработать в театре и поступать», – рассказывает Валерий Владимирович.
Первым местом работы стал кукольный. И это определило всю дальнейшую жизнь Валерия.
«От нас зависит, полюбит ли театр ребёнок. Захочет ли взрослым прийти в драматический? Мы стараемся не только рассказать о добре и зле, но и воспитать настоящего патриота, привить любовь к своей земле, к родному городу, к дому. Только кукольные спектакли можно понять даже без слов. Поэтому их смотрят даже самые маленькие дети, не умеющие говорить».
В чёрные дни 14-го он остался со своим зрителем. Играл спектакли для детей на улице,перед театром. Внутри было темно. Город сидел без света. Но детям нужна сказка. В 2022-м он ушёл добровольцем на фронт. Вернулся и продолжает ставить спектакли. Его«Сказки старинного города» и «Женский фронт» учат любить свой город, свою страну и не забывать подвиг предков. Поддерживают луганских кукольников и коллеги из региона-шефа Москвы. Знаменитый театр Образцова передал в ЛАТК световой пульт, прожекторы, лампы и сценические костюмы. Обеспечил новыми креслами зрительный зал. А столичный режиссёр Владимир Беркун подарил луганчанам целый спектакль «Сказ о Царь—девице».
И это не единственный театр, который не оставил своего маленького зрителя. В Горловке, городе, который до сих пор остаётся одним из самых обстреливаемых, на сцену тоже выходят куклы. Потому что в зале их ждут дети войны, которым нужно дарить радость.
«С 2022 года наш театр активно гастролирует – благодаря Министерству культуры России, «Росконцерту». Массовые мероприятия в нашем городе временно запрещены. И мы, к сожалению, уже четыре года не даём спектакли на своей стационарной площадке. Увидеть зрителей нам удаётся благодаря гастролям, фестивалям», – делится директор театра Артём Тон.
Кукольники Горловки стали частыми гостями в детских лагерях Крыма и Краснодарского края, рассказывая о своём городе, о своей земле, которая ждёт возвращения к мирной жизни.
КУЛЬТУРНЫЙ КОД
Донбасс – регион особенный. И культура в Донбассе тоже особенная. Это край, где индустриальная мощь всегда соседствовала с высокой духовностью. Шахтёры и металлурги здесь всегда любили оперу, театр и литературу не меньше, чем представители интеллигенции в столицах. Этот феномен «народной интеллигенции» стал фундаментом, на котором держалась культурная жизнь Луганска и Донецка в самые трудные времена.
Казалось бы, с 2014 года, после начала карательной операции уронацистов против жителей восставшего Донбасса, культура в регионе должна была умереть. Города бомбили, зарплату не платили, исчезли привычные вещи: вода, свет, газ, связь. Многие деятели искусства оказались перед сложным выбором: остаться или уехать.
Он остался. Талантливейший скульптор – он мог бы продолжать свою карьеру в любомгороде мира. Но выбрал Родину.
Работы Александра Елизарова известны далеко за пределами Донбасса. Член Союза художников ЛДНР, преподаватель, автор множества памятников, монументов и барельефов погиб, защищая свою землю.
«Александр Борисович был удивительный человек. Для всех нас он был большим другом. Ему нравилось преподавать, он очень серьёзно относился к профессии, был требовательный к себе и ученикам – и очень-очень добрый. В нём много переплеталось всего самого положительного», – говорит председатель правления Союза художников ЛНР Артём Фесенко.
Последняя работа скульптора, памятник святым Петру и Февронии, осталсянапоминанием о том, за что он погиб под Камышевахой.
ДОНЕЦКИЙ ХАРАКТЕР
Сердцем культурной жизни ДНР на протяжении десятилетий остаётся Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко. Это учреждение с богатейшей историей стало символом не только искусства. Здание театра, памятник архитектуры, попадает под обстрелы с 2014 года. От ударов укронацистов повреждения получали крыша, витражи, фасады. Но труппа не прекращала работу ни на один день.
Когда не было света, артисты репетировали при свечах. Они понимали: не будет спектаклей – город погрузится в уныние. Они – это вера в стабильность. Вера в будущее, вера в мир.
«Репертуар театра всегда включал в себя золотой фонд мировой классики: „Лебединое озеро“, „Щелкунчик“, „Тоска“, „Евгений Онегин“. Эти постановки напоминали нам о том, что существует мир высокой культуры, к которому принадлежим и мы, простые дончане», – говорит пожилой мужчина. Мне он представился как преданный поклонник.
Но культура – это не только театры. Музеи, досуговые центры, библиотеки. Книги в Донецке тоже стали оружием, но уже в информационной войне. Центральная городская библиотека имени Н. К. Крупской и другие филиалы продолжали выдавать книги даже тогда, когда рядом рвались снаряды.
«Важно отметить, что основной кадровый состав библиотеки был сохранён, а за последние годы коллектив пополнился молодыми специалистами. Библиотекарь – это профессия, которая объединяет людей вокруг ценностей образования, культуры и взаимопонимания», – рассказывает генеральный директор Дмитрий Нарыжный.
ВОЗРОЖДЕНИЕ ИЗ ПЕПЛА
Отдельной страницей в летописи культуры нашей земли значится Мариуполь.Драматический театр, театр кукол, филармония, множество музеев и библиотек. Культура в Мариуполе была визитной карточкой города, наравне с металлургией и портом.
«Долгие годы в украинской оккупации в городе русская культура и язык были под запретом. Украинские власти старались вычеркнуть из жизни людей их прошлое. „Декоммунизировать“ настоящее. Поэтому и заминировали укронацисты именно русский драматический театр», – так считает Ирина Олеговна, местная жительница.
Это здание, построенное в послевоенные годы, было центром театральной жизни Приазовья. При отступлении националисты его взорвали. Вместе с людьми. Поступили точно так, как фашисты из, казалось бы, далекого прошлого. Была уничтожена материальная база, сгорели декорации, костюмы, архивы.
Казалось, что это конец. Но после воссоединения с Россией город стал оживать.
Мариуполь не просто отстраивают как жилой массив. Город возрождается как культурная столица региона. Восстановили и театр.
«Хочется поскорее начать работать на этой сцене», – говорит актёр театра Сергей Мусиенко.
В ближайшее время его желание сбудется. Скоро в театре снова поднимут занавес. И будут играть спектакли. На русском языке. В русских традициях.
Музейное дело в Мариуполе также переживает этап переосмысления и восстановления. Краеведческий музей, хранящий историю Приазовья, требует реставрации фондов. Специалисты из Москвы и Санкт-Петербурга приезжают в город, чтобы помочь в консервации уцелевших экспонатов и подготовке новых экспозиций. Особое внимание уделяется истории основания города, роли греческой диаспоры, развитию промышленности и, конечно, событиям Великой Отечественной войны и современной истории.
АЛЕВТИНА
В Запорожской области пока нет театров. Но их отсутствие с лихвой заменяет безудержная энергия заведующей художественным музеем Исаака Бродского. В этом бердянском музее оживают картины, с помощью света и звука проводятся тематические театрализованные представления. Здесь на входе вас может встретить жена Бродского в платье с кринолином. Весело отбивает лезгинку сын дагестанской земли в папахе или перевязывает раны санитарка времён Великой Отечественной.
Но так было не всегда. При украинской власти в хранилища отправлялись картины хоть каким-то образом напоминающие людям о советском прошлом. Так семь лет не выставлялось полотно Исаака Бродского «Ленин в Смольном». И плевать им было на то, что эта картина привлекала множество посетителей. Да, собственно, и на то, что Бродский – бердянский художник. Он писал портреты советской элиты – и этого было достаточно для того, чтобы вычеркнуть его из списка знаменитых земляков. Предать забвению. Уничтожить.
Да и после воссоединения с Россией находились люди, которые старательно пытались запугать тех, кто принял возвращение к родным истокам с радостью.
Алевтина Анатольевна Криванова возглавила музей летом 2022 года. И тут же посыпались звонки и от бывших коллег, и от просто знакомых.
«Что только не говорили… Как только не называли… И коллаборантом, и оккупантом. Запугивали, что придётся отвечать за измену. А какая измена-то? Меня в школе учили, что наша столица – город Москва. Поэтому я вернулась домой и счастлива этому», – вспоминает прошлое Алевтина.
Картины Бродского заняли свои места, в музей снова приходят люди и слушают экскурсии на русском языке.
Работники культуры в исторических регионах доказали, что театр, музыка и литература нужны не только в мирное время. Но за этими общими словами стоят конкретные судьбы. Это директор краеведческого музея, который получил ранение в бою. Это самый талантливый скульптор Донбасса, который погиб, защищая Родину. Это артисты Луганской филармонии, которые в Мариуполе после боя играли и пели для своих однополчан. Это артисты-кукловоды, сменившие марионеток на автоматы. Это директор Северодонецкой Галереи искусств, которая спасала экспонаты под обстрелами. Это директор Бердянского художественного музея, которая вопреки угрозам, каждый день проводит экскурсии. Это сотни работников культуры и искусства, которые вопреки всему идут под обстрелами на работу.
«В культуре могут работать только одержимые ею люди. Им не важна зарплата, не страшны угрозы. Им нравится то, что они делают. Только такие люди могут нести доброе и важное. Другие просто не выживают. Они приходят и уходят. Остаются преданные своей профессии, патриоты своей земли, фанаты культуры», – говорит Алевтина Криванова.
Их подвиг часто остаётся незаметным для широкой публики. О них не снимают блокбастеры, их имена не всегда звучат в новостных сводках. Но именно они сохраняют человеческое в человеке.
Светлана ЛИСОВСКАЯ
